通過守正與創新，更好地發展戲曲，是戲曲實踐界和理論界的共識。而如何有效地落實守正與創新，則見仁見智。
戲曲的保護與傳承既需要路線圖，也需要時間表。守正與創新對戲曲的良性發展而言都很重要，誰更為重要不需要討論，需要討論的是孰先孰后以及發展過程設計。戲曲進入21世紀以來雖然煥發了新的生機，但畢竟經歷了20世紀下半葉近30年的凋敝，目前急需充分休養生息。雖然戲曲的守正與創新理應并行不悖，但從戲曲史的角度看，戲曲目前尚處于亟待強化守正的歷史階段。從全面守正起步，在實現大規模恢復戲曲傳統戲的繼承性接受之后，再大力推進戲曲的創新性發展，避免激進創新。就拿最近的百戲盛典來說，參演劇目除了8部本戲以新編劇目為主，其余為110個傳統折子戲，并特別組織了山西廣靈大秧歌、耍孩兒等瀕臨失傳折子戲的演出，觀眾反響很不錯。傳習折子戲是戲曲繼承傳統最有效的方式，觀眾的強烈認可，將激發全國348個劇種和木偶劇、皮影戲兩種戲劇形態選擇正確的守正路徑。
戲曲發展的步伐不宜太快太大，對于阻礙戲曲發展又尚未引起足夠重視的方面，要給予更多的關注和扶持，發展節奏要適當放慢。目前，守正與創新在不同劇種實踐中所占的比重不盡相同，瀕臨滅絕的劇種往往重視守正，而發展較好的劇種則更急于創新，但并非所有側重于創新的劇種在守正方面已足夠充分，這些劇種的創新速度需要放緩，通過放慢節奏加強劇種的守正工作。受制于經濟條件，戲曲創新也存在東西部不均衡的情況。此外，就行當發展而言，各劇種主要行當戲的守正與創新都較為理想，但次要行當因未被重視而出現守正與創新雙重缺失的現象。戲曲以腳色（行當）為基礎，次要行當發展的“營養不良”必然影響劇種的整體發展潛力，所以在同一劇種內要控制好主要行當與次要行當守正與創新的協調發展。
守正與創新不僅是戲曲實踐者的責任，也是戲曲研究者應有的擔當。戲曲的創作實踐與理論研究只有互動起來，才能提升守正與創新的運行水準。實踐界與理論界的現場交流互動，不僅可為今后的戲曲創作提供正確的方向，還將為文化管理部門制定相關政策提供有價值的參考。當然，將來還可就困擾戲曲發展的歷史劇創作、戲曲走出國門等問題，結合實踐進行研討。
不同院團的相同劇目同時參演，更容易引起人們的關注和討論。譬如，同時安排湘昆《火判》與蘇昆《火判》演出。二劇雖皆源自清初蘇州派作家朱佐朝《九蓮燈》傳奇，但差異較大。具有草昆歷史背景的湘昆“火判”動作開合較大，“跳火判”運用高難度武戲身段，突出威猛氣勢；而出身正昆的蘇昆“火判”動作則以程式化舞蹈為主，突出身段的流暢美感。對于昆曲傳播接受和藝術風格的研究，如若缺乏這樣的活態案例，則難以得出具有說服力的結論，這應成為昆曲科研機構在研討昆曲傳承具體策略時應有的切入點。
守正與創新的最終目的，是使戲曲藝術能夠為廣大民眾所接受和喜愛。通過開展系列活動向受眾普及戲曲藝術，各地各有嘗試，而且都取得了不錯的效果。不過，這些活動目前的參與者多是專業戲曲演員。誠然，觀眾想看到的是專業表演，但如果能把業余院團、小戲班、學校戲曲社團等能夠發揮戲曲傳播作用的“業余力量”整合進藝術傳播環節，效果或將更加可期。
要達到更好的傳播效果，還要在舉辦大型戲曲活動的同時滿足人們的時代需求。譬如，結合藝術普及，推進文商旅融合。通過與景區、酒店、劇院等文商旅資源的聯動，讓戲曲與電影、咖啡、文創等碰撞出火花，助力文商旅消費的提質擴容，不失為讓戲曲生命力更持久的一種方式。
（作者系南京大學文學院教授、南京大學戲劇影視研究所副所長）